本物の着物を使用した世界で一枚の「KIMONO REMAKE MA-1」

眠りについていた、一枚

黒地に、静かに浮かび上がる鳳凰。
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この一着は、長い時間、
箪笥の奥で仕舞われていた
黒留袖でした。

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祝いの場に寄り添うために誂えられ、
役目を果たしたあとも
大切に保管されてきた、
本物の着物です。

本来は白かった裏地も、
時の経過とともに
やわらかな黄色へと
変化していました。

それは決して
欠点ではなく、
人の手と時間に触れながら
過ごしてきた証。
この着物が確かに
“生きてきた”時間を
感じさせてくれます。

箪笥の奥で重ねられてきた
時間と記憶を受け止め、
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現代の装いとして
静かに息づかせる──
⁡
そこから生まれた、

一着のMA-1

柄を読む
活かす
—— 引き立つ鳳凰

描かれているのは、
鳳凰（ほうおう）。

鳳凰は、
再生・繁栄・平和を象徴する
日本の伝統文様のひとつです。
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とりわけ黒留袖では、
人生の節目や祝いの場に
ふさわしい意匠として、
華やかさと
格を兼ね備えた鳳凰が
選ばれてきました。

この着物に描かれた鳳凰も、
そうした場に
寄り添う存在として、
丁寧に刺繍が
施されています。

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その周囲に配されたのが、
梅の花の刺繍。

梅は、
寒さの中でいち早く花を
咲かせることから、
忍耐・気品・新たな始まり
を意味します。

鳳凰の力強さと、
梅のしなやかな美しさ。

糸の重なりが生む立体感と、
光を受けて
わずかに表情を変える質感が、
柄に静かな奥行きを
与えています。

着物では、
文様は身体の動きや所作を
美しく見せるため、
裾を中心に
構成されてきました。
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それは、
着る人の立ち姿や
歩く姿までを含めて
一つの景色として完成させる、
日本ならではの美意識です。
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この構図をどう読み取り、
次のかたちへと繋ぐのか。
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ここからが、
着物を熟知した職人の仕事
になります。
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刺繍一つひとつの向きや重なり、
鳳凰の流れ、
全体のバランス、
そして余白までも
丁寧に読み解きながら、
この着物が本来持っている魅力を
最大限に引き出す構成を
導き出しています。

この着物ならではの、
鳳凰が舞い、
流れていく構図を
断ち切ることなく活かす。

前身頃の左前には、
二羽の鳳凰。
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そして後ろ身頃には、
その流れを受け継ぐように、
後を追う
もう一羽の鳳凰を
身頃全体に大胆に
配置しています。

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前から後ろへ。

視線と動きが自然につながり、
まるで鳳凰が
一続きの空を
舞っていくかのような構成です。

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華やかでありながら、
決してうるさくならない。

それは、
着物が歩んできた歴史や
柄に込められた意味を尊重しながら、
着物の構成美を
理解しているからこそ
できる判断です。

MA-1というシンプルで
構築的なかたちへ。

この着物が持つ世界観を壊さず、
そのまま現代へ渡すための、
ひとつの答えです。

裏地に宿る、
もう一つの物語

裏地には、
同じく箪笥に眠っていた
別の着物生地を使用しています。

描かれているのは、
「一富士二鷹三茄子」

初夢に見ると
縁起が良いとされるこの文様は、

富士＝不動の安定
鷹＝高みを目指す力
茄子＝成す、成功
を意味します。

表には鳳凰の華やかさ。
裏には、静かに願いを込めた吉祥文様。

もともと着物では、
身に纏う人の未来や幸せを願い、
そっと内側に込められてきた意味。

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このMA-1でも、
表には鳳凰の迫力を、
裏には静かなお守りのような
文様を忍ばせています。
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脱いだ時にふと現れるこの柄も、
着物ならではの奥行きを
楽しめる魅力です。

MA-1という、
新たなかたち

着物の世界観を
最大限に引き出しながらも、
この一着は「MA-1」としての
在り方を大切にしています。

サイズ感は、
だらしなく見えない、
程よく身体に沿うシルエット。

羽織った瞬間に
収まりの良さを感じられる、
ややコンパクトなバランスです。

リブによる締まり、
短めの着丈が生む立体感。
それらが刺繍の存在感を引き締め、
全体をすっきりとした
印象にまとめています。

袖には、
MA-1らしさを象徴する
ジップ付きポケット。
両脇の外ポケットに加え、
内側左にもポケットを備え、
実用性にも配慮しました。

着物の魅力を存分に楽しめること。
そして同時に、

現代のアウターとして
完成度の高いデザインであること。

その両立を目指し、
MA-1としての
機能美・構造・バランスにも、
一切の妥協なく仕立てています。